Master mention Direction de Projets ou Etablissements culturelsParcours Management du spectacle vivant

Présentation

Objectifs

Le Master (1&2) MSV se spécifie, dans le champ vaste des pratiques culturelles, au secteur du spectacle vivant et aborde celui-ci dans la totalité de ses disciplines (théâtre, danse, musiques, arts de la rue et de l'espace public, arts du cirque, formes hybrides et transversales).

Il forme des étudiant-e-s en mesure de postuler aux divers métiers de l’administration et de la production du spectacle vivant, dans des structures diverses : compagnies, petites ou grosses structures publiques et privées, associations intermédiaires, réseaux, collectivités territoriales, institutions.

Il offre un équilibre entre réflexions universitaires et contact avec le terrain ; entre histoire et présent ; entre cours et rencontres ; entre approche théorique et outils techniques.

Il sélectionne puis forme des passionnés des arts vivants, capables de dialoguer avec les artistes, de construire et défendre leurs projets. Il mêle dans les promotions des étudiants en formation initiale et des professionnels en formation continue, venus de toute la France et de l'étranger.

Il entretient un partenariat concret, constant et multiforme avec les acteurs du secteur professionnel du spectacle vivant, particulièrement dynamique dans la Région Bretagne.

Métiers types (Spectacle vivant et secteur culturel) : Directeur-trice, Directeur-trice administratif, directeur-trice de la culture, Administrateur-trice, chargé-e de projet, chargé-e de production, chargé-e de coordination, responsable de la programmation, chargé-e de diffusion, chargé-e de médiation.

 

Compétences acquises

Techniques et principes de la comptabilité générale, de l’analyse financière, de la fiscalité, des outils, langages et techniques permettant d’anticiper les choix stratégiques et organisationnels / Construire, adapter et suivre les outils de l'approche budgétaire et les lier à l'approche comptable / Maîtriser un logiciel de comptabilité,

Connaître les principes du droit, les différents statuts juridiques et leurs modes de contrôle / Maîtriser les principales notions et normes relatives aux droits des contrats, du travail, de la propriété intellectuelle / Connaître les normes juridiques concernant les Etablissements Recevant du Public (ERP) / Posséder les outils et les techniques permettant de gérer les personnels et les salariés / Maîtriser un logiciel de paie.

Connaître les grandes tendances de l’histoire des arts vivants aux 20ème et 21ème siècles / Evaluer la place d’une création contemporaine au sein de son champ artistique / Savoir concilier les enjeux esthétiques avec les contraintes administratives, techniques, économiques du spectacle vivant / Etre capable de dialoguer avec un artiste sur son projet.

Comprendre héritages et ruptures dans l’histoire et l’actualité des politiques culturelles / Connaître les échelons de décision, d’évaluation, de financement, dans le domaine du spectacle vivant / Cerner les problématiques essentielles du lien entre l’artiste et les territoires, les enjeux sociologiques liés aux pratiques et aux professions artistiques, à la relations aux publics / Connaître les principes et théories économiques de la culture et de son environnement, leur histoire et évolutions.

Acquérir les connaissances théoriques de la conduite de projet, et la capacité à créer, impulser, communiquer, préparer et conduire un projet dans le champ de la culture et du spectacle vivant, en s'attachant à la question du sens / Apprendre à travailler en équipe, la mobilisation des ressources humaines, l'adéquation des objectifs et des ressources.

Admission inscription

Conditions d'accès

Bac+3 ou sur validation des acquis de l’expérience (VAE)

Master avec recrutement tous les deux ans, avec sélection sur dossier et entretien à l'entrée en M1, et pour quelques places en M2.

Les promotions associent des étudiant-e-s en formation initiale et en formation continue, surtout en M2, donc, en prévision :

-       Effectif M1 = 20 étudiant-e-s dont : moyenne de 17 FI et 3 FC. A ceci s'ajoute de 5 à 10 FC sur des journées à contenu spécifique (Formation professionnelle courte, de 1 à 2 journées, réparties tout au long de l'année).

-       Effectif M2 = 25 étudiant-e-s dont :  moyenne 17 FI et 8 FC.

-       Modalités de passage M1 à M2 : Le passage est validé par les résultats, et un bilan individuel, permettant de confirmer l'adéquation du projet du candidat avec les spécificités du master (Orientation possible vers d'autres masters à l'issue du M1)

Candidature

  • recrutement sur dossier de candidature.
  • La  sélection est faite sur dossier et entretien.
    Le dossier est constitué de différents éléments à compléter par le candidat, qui permettent d'apprécier :
    - le parcours universitaire du candidat (mais aucun parcours type n'est privilégié),
    - son intérêt pour le spectacle vivant en particulier, et plus généralement pour la culture, la création, ceci en termes de pratique (théâtre, musique, danse, cirque, arts de la rue, arts performatifs, écriture, video, arts plastiques, etc.), d'implication (investissement-s personnel-s dans des actions et projets relevant du champ culturel, de la création et du spectacle vivant), de recherche personnelles ou universitaires, de réflexion (quelles questions propres au champ concerné suscitent l'intérêt du candidat).
    - le niveau d'aisance rédactionnelle
    - la connaissance et pratique d'une ou plusieurs langue-s étrangère-s
    L'entretien permet d'approfondir les éléments du dossier, et d'apprécier le niveau d'aisance à l'oral du candidat.

(Le M2 n'ouvre qu'en septembre 2018. Les candidatures ouvertes pour l'année universitaire 2017-2018 ne concernent que le M1)

Candidature

Programme

M1

Semestre 7

UE1 Administration générale 6 crédits69h
Gestion4 crédits
Droit 2 crédits21h
UE2 Environnement de la culture 8 crédits111h
Esthétiques4 crédits51h
Sciences politiques, sociologie, économie4 crédits60h
UE3 Informatique, humanités numériques, conférences, recherches documentaires1 crédits18h
mutualisation avec autres masters + recherche doc avec BU lettres18h
UE4 Langue étrangère1 crédits12h
Mututalisations avec MPIM12h
UE5 Environnement et parcours professionnels6 crédits48h
Séminaires spécialisés18h
Journées thématiques18h
Pratiques et partenariats professionnels12h
UE6 Management et conduite de projet culturel8 crédits30h

Semestre 8

UE1 Administration générale 4 crédits51h
Gestion2 crédits24h
Droit2 crédits27h
UE2 Environnement de la culture8 crédits78h
Esthétiques4 crédits45h
Sciences politiques, sociologie, économie4 crédits33h
UE3 Informatique, humanités numériques, conférences, recherches documentaires1 crédits12h
Mutualisation avec autres masters
UE4 Langue étrangère1 crédits6h
Langue (mutualisation)
UE5 Environnement et parcours professionnels2 crédits24h
Séminaires spécialisés12h
Journées thématiques6h
Pratiques et partenariats professionnels6h
UE6 Management et conduite de projet culturel8 crédits24h
ec ?
UE7 Stage professionnel de 4 semaines6 crédits

M2

Semestre 9

UE1 Administration générale 10 crédits120h
Gestion S95 crédits63h
Environnement juridique de la culture5 crédits57h
UE2 Environnement de la culture5 crédits75h
Sociologie de la culture15h
Les procéssus de création du spectacle vivant18h
La programmation, les réseaux professionnels12h
Actualité des politiques culturelles18h
Environnement international12h
UE3 Informatique, humanités, conférences, recherches documentaires 1 crédits18h
mutualisation avec ??12h
Méthodologie du mémoire de fin d'études6h
UE4 Langue étrangère S91 crédits12h
Langue S912h
UE5 Environnement et parcours professionnels5 crédits48h
Séminaires spécialisés 24h
Journées thématiques12h
Pratiques et partenariats professionnels12h
UE6 Management et conduite de projet culturel8 crédits30h

Semestre 10

UE1 Environnement de la culture5 crédits42h
Sociologie de la culture12h
Les processus de création du spectacle vivant12h
Environnement international9h
Actualité des politiques culturelles9h
UE2 Environnement et parcours professionnels4 crédits30h
Séminaires spécialisés12h
Journées thématiques12h
Pratiques et partenariats professionnels6h
UE3 Management de conduite et projet culturel6 crédits15h
UE4 Stage professionnel de 12 semaines minimum15 crédits

Stage

Stage

Stages obligatoires

  • Commentaire sur la durée :
    • Stage en M1 : début en février, durée 4 semaines
    • En M1 : un stage de 4 semaines qui doit associer découverte et mission. Il est effectué dans une structure professionnelle (Institution, compagnie, équipement culturel, festival, réseau professionnel...) du champ du spectacle vivant, en France ou à l'étranger.
    • Stage en M2 : début en mars, durée 12 semaine
    • En M2 : un stage de 12 semaines qui est une mission, au sein d'une structure professionnelle (Institution, compagnie, équipement culturel, festival, réseau professionnel...) du champ du spectacle vivant, en France ou à l'étranger.

    Durées minimales, pouvant être accomplies en périodes cumulées dans différentes structures, à différent.es postes - fonctions.


Stage : Exemples de mission

Au sein de structures professionnelles (Institution, compagnie, équipement culturel, festival, réseau professionnel...) du champ du spectacle vivant, en France ou à l'étranger, les missions peuvent relever de toutes les fonctions liées à l'administration, la production, la coordination, l'organisation, la programmation.

Stage : Liste d'entreprises

Exemples de structures ayant accueillies des stagiaires :

- Festival d'Avignon

- Festival des Vieilles Charrues - Carhaix

- Le Quartz, scène nationale de Brest

- Le Fourneau, centre national des arts de la rue - Brest

- Festival Les Transmusicales - Rennes

- Penn Ar Jazz - SMAC - Brest

- La Carène, salle des musiques actuelles - Brest

- Opéra de Rennes

- La Maison du Théâtre - Brest

- Centre chorégraphique national de Rennes - Musée de la danse

- Compagnie conventionnée Dérézo - Brest

- Très Tôt Théâtre, scène conventionnée jeunes publics - Quimper

...

 

Plus d'information sur le Guides des stages et de l'alternance

Et après ?

Poursuite d'études

Le master Directions de projets ou établissements culturel - Management du spectacle vivant est une formation professionnalisante. Cependant, les étudiant.e.s peuvent poursuivre leurs études en préparant une thèse afin d'obtenir un doctorat.

Insertion professionnelle

Le taux d'insertion des étudiant(e)s diplomés est bon, et a même été jugé "excellent" par l'AERES (Agence nationale d’Évaluation de la Recherche et de l'Enseignement Supérieur). Le délai entre l'obtention du diplôme et l'embauche peut varier selon la conjoncture sectorielle, la nature de votre projet professionnel, les souhaits et profil individuel, l'articulation entre les stages, les projets menés pendant le cursus, le contenu du mémoire de fin d'étude...

À titre indicatif, vous pouvez consulter les statistiques sur la page suivante :

Voir les enquêtes de l'Observatoire de l'UBO

Les + de la formation

La formation s'inscrit dans une logique d'association pérenne et de développement de réseau avec l'environnement professionnel depuis sa création en 1999 et est ainsi identifiée et reconnue pour la cohérence, la qualité, l'adaptabilité et l'évolution de ses enseignements.

L'équipe pédagogique compte de très nombreux professionnels.

Le contenu pédagogique est adapté en continu aux évolutions des pratiques, outils, enjeux... du secteur.

Les projets menés en cours de cursus sont de véritables réalisations et permettent une application suivie et encadrée des enseignements théoriques.

Environnement pédagogique

La ville de Brest offre une richesse culturelle tout aussi exceptionnelle que son environnement maritime. Savez-vous qu'elle abrite la première scène nationale de France en terme de fréquentation, que le taux d'emprunt de livres en bibliothèque y est trois plus élevé que la moyenne nationale, que ses bacheliers ont le meilleur taux de réussite du pays, qu'on y écoute France-Culture et qu'on y lit la presse quotidienne plus que dans toute autre ville de France ? "C'est ici que l'aventure se mêle au vent de la mer." (Pierre Mac Orlan).

Le Master 2 MSV bénéficie de ce dynamisme associatif, socio-culturel et culturel qui irrigue la métropole brestoise et toute la Région Bretagne. Son implantation sur ce territoire ne doit rien au hasard et lui permet de bénéficier de multiples partenariats, dans tous les champs du spectacle vivant. L'implication des professionnels y est importante et toujours extrêmement généreuse. Ceux-ci contribuent très fortement à la qualité et au professionnalisme de la formation dispensée.

Sont ainsi intervenus dans la formation, sous des formes diverses depuis les débuts du diplôme (cours, conférences, rencontres, co-organisation de séminaires, jurys de recrutement ou de mémoires), des professionnels issus de nombreux organismes régionaux et nationaux.

 

Aide à la réussite

L'ensemble de l'équipe pédagogique (et des professionnels qui accompagnent et suivent la vie de la formation) est attentive à accompagner individuellement chaque étudiant-e-s pour favoriser l'adéquation et la synergie des enseignements, stages, projets, mémoires avec les profils et souhaits d'orientation professionnelle.

Vie étudiante

Les étudiant-e-s du master bénéficient :

  • d'une salle de cours dédiée

Les étudiants bénéficient d'une salle de cours dédiée, réservée au Master. Cette salle est équipée de tout le matériel nécessaire aux enseignements (installation multimédia) et est un lieu de vie où il est possible de préparer et développer en groupe ses projets, d'organiser des réunions, de passer du temps de travail, de réflexion, de discussion et d'échange...

  • D'une association 

Chaque année, à la rentrée universitaire, les étudiants de la promotion précédente passent les rênes de l'association du Master aux nouveaux. Un bureau est élu. L'association Bres'tacle permet d'organiser des évènements tout au long de l'année (concerts, manifestations artistiques, rencontre professionnelle...), et de faire le lien avec les étudiants des promotions précédentes.

Vous pouvez visitez le site internet de l'association : www.brestacle.fr

Et la page Facebook : ici

  • D'un espace numérique d'échange, le FIL :

Les Ancien-ne-s étudiant-e-s du Master se retrouvent et partagent des infos sur le FIL de l'UBO, avec un espace dédié : ici

Mobilité internationale

La mobilité internationale est possible, et favorisée.