Présentation

 "Arts et espaces publics", Camille Manfredi (3h)

 " Études culturelles" , Mohamed Saki (3h)

 "Théories esthétiques et Philosophie de l’art", Jaqueline Balint (6h)

"Iconographie", Kim Pages-Jones (3h) et Catherine Conan(3h)

"Art et artisanat", Catherine Conan (3h) 

"Texte et paratexte", Michelle Bolduc (3h)

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 Arts et espaces publics

Ce séminaire se penchera sur les définitions, enjeux, usages et problématiques de l’art dans l’espace public et collectif. Exemples seront pris et discutés dans les champs de l’art hors la ville (outdoor arts, Land Art, eco-art, reclamation art) et de l’art en milieu urbain (situationnisme, street art, affiches, art politique, artivisme…). Nous nous interrogerons sur la manière dont les artistes réinventent et réclament des espaces inclassables ou déclassés qu’ils contribuent à réhabi(li)ter et réinterroger, comme également les contextes politiques et sociaux qu’ils travaillent à informer.

Bibliographie indicative :

Jürgen Habermas, L'espace public : archéologie de la publicité comme dimension constitutive de la société bourgeoise, 1962

Henri Lefebvre, La production de l'espace, 1974

Henri Lefebvre, Le droit à la ville, 1968

Thierry Paquot, L’Espace public, La Découverte, 2009

Marc Veyrat (dir.), Arts et espaces publics, L’Harmatttan, 2014

Laurent Lebon & Christophe Cros, L'art dans l'espace public, Flammarion, 2008

Susan Haedicke, Contemporary Street Arts in Europe : Aesthetics and Politics, 2013

Adib Jalal, Hacking the City: How Architecture and Art Are Transforming Public Spaces, 2018

Études culturelles (Mohamed Saki, 3h)

Ce cours donne un aperçu d'un domaine d'études qui a vu le jour à la fin des années 1950 en Grande-Bretagne. Le cours présentera le contexte historique et universitaire de l'émergence de ce champ disciplinaire, les thèmes initiaux étudiés, son évolution en tant que champ et en tant que pratique disciplinaire. Le cours présentera également les figures principales des études culturelles, leurs œuvres et leurs concepts clefs.

Théories esthétiques et Philosophie de l’art (Jaqueline Balint)

Ce séminaire explore le vaste domaine de l'esthétique, depuis ses fondements dans la tradition philosophique occidentale jusqu'aux recherches récentes en neuroesthétique appliquées aux arts. Le programme aborde les concepts cardinaux de joli, de beau et de sublime, ainsi que les notions d'attention, de plaisir esthétique et de réception.

Une attention particulière sera accordée à la place paradoxale de la musique dans la philosophie de l'art. Longtemps considérée comme un « art oublié » ou marginalisé par les esthétiques classiques occidentales — car dépourvue de représentation matérielle —

Le cœur de notre réflexion portera sur la convergence et les tensions entre la musique, le texte et l'image. À travers l'étude d'œuvres, nous analyserons comment le texte poétique ou dramatique s'incarne dans la matière sonore, et comment l'image — qu'elle soit scénique, iconographique ou mémorielle — donne une visualité à l'immatérialité musicale. Ce dialogue intermédial permettra de comprendre comment le sens circule d'un art à l'autre, transformant la réception esthétique en une expérience totale, à la fois synesthésique, intellectuelle et émotionnelle.

Iconographie (Kimberley Pages-Jones)

Ce séminaire propose une réflexion autour de la persistance de notre fascination pour la catastrophe naturelle qui s'incarne dans le sublime. Nous reviendrons sur les théories du beau et du sublime telles que posées par E. Burke en 1757 en montrant comment il associe le sublime à l'idée de pouvoir et au spectaculaire. A partir d'un corpus d’œuvres du XVIIIe et XIXe siècles (Turner, Friedrich, Martin, Füssli, Constable ...), nous examinerons le rapport de l’œuvre à l'espace naturel: son esthétisation, et la manière dont l’œuvre inscrit le regard du spectateur. 

L'approche proposée sera diachronique et nous amènera à réfléchir aux mutations récentes des esthétiques qui ont façonné notre manière de voir : comment la prise de conscience de l'agir humain a modifié l'iconographie de la nature. Ce cours fera dialoguer des œuvres classiques avec des images plus contemporaines en proposant, sur le corpus choisi, une analyse stylistique et iconographique.

Art et artisanat (Catherine Conan)

L'objectif de cette séance de 3h est de réfléchir aux rapports de co-évolution, d'inspiration et d'hybridation entre l'artisanat et les beaux-arts. Il s'agira tout d'abord de comprendre comment les catégories sociales de l'artisan et de l'artiste se sont historiquement distinguées l'une de l'autre, avant d'analyser les enjeux de leurs retrouvailles à l'ère industrielle sous la bannière des "arts décoratifs". Sur le plan esthétique, un parcours chronologique à travers les différents artisanats (textile, bois, poterie, travail du métal, etc.) permettra d'éduquer l'oeil aux styles divers, renforçant ainsi les compétences des étudiants en matière d'analyse textuelle, notamment ekphrastique et intermédiale.

Texte & Paratexte (Pr Michelle Bolduc)

In these sessions on the theoretical approaches to paratexts, we will study the different types of paratexts and their function according to Gérard Genette, as well as more recent considerations of the paratext, including their use and function in a wide range of disciplines and fields (cultural studies, historiography, intermediality, journalism, media studies, postcolonialism, translation studies), and as features of authorial and reading practices.

            Selected bibliography

Aronczyk, M. (2017). Portal or police? The limits of promotional paratexts. Critical Studies in Media Communication, 34(2), 111–119. https://doi.org/10.1080/15295036.2017.1289545

Batchelor, Kathryn (2018). Translation and paratexts. London: Routledge.

Bushell, S. (2016). Paratext or imagetext? Interpreting the fictional map. Word & Image, 32(2), 181–194. https://doi.org/10.1080/02666286.2016.1146513

Erney, H. G. (2019). Stumbling Across the Thresholds of Interpretation: The Politics of Postcolonial Paratexts. South Asian Review, 40(4), 337–355. https://doi.org/10.1080/02759527.2019.1657331

Escudero, T. (2022). Metatranslational discourse in poetry translators’ prefaces. The Translator, 28(3), 279–294. https://doi.org/10.1080/13556509.2021.1964217

Genette, Gérard. Seuils. Paris : Éditions du Seuil, 2002.

Garritzen, E. (2021). Women historians, gender and fashioning the authoritative self in paratexts in late-Victorian Britain. Women’s History Review, 30(4), 650–668. https://doi.org/10.1080/09612025.2020.1804111

Gray, Jonathan (2010). Show Sold Separately: Promos, Spoilers, and Other Media Paratexts. New York: New York University Press. 

Gürçağlar, Şehnaz Tahir (2011). Paratexts. In Y. Gambier & L. van Doorsaler (Eds.), Handbook of translation studies. Volume 2 (pp. 113–116). Amsterdam: John Benjamins.

Newman, Harry (2017). Paratexts and Canonical Thresholds, Shakespeare, 13:4, 313-317, DOI: 10.1080/17450918.2017.1402815

Northcutt Malone, C. (2015). Noses in Books: Orientation, Immersion, and Paratext. Interdisciplinary Science Reviews, 40(1), 17–28. https://doi.org/10.1179/0308018814Z.000000000102

Placidi, F. (2026). Paratextual (in)visibility in (self-)translations by Jhumpa Lahiri. Perspectives, 34(2), 302–320. https://doi.org/10.1080/0907676X.2025.2576146

Zhang, M. (2013). Stance and mediation in transediting news headlines as paratexts. Perspectives, 21(3), 396–411. https://doi.org/10.1080/0907676X.2012.691101